瓦尔达处女作，把取景地放在了自己的家乡短岬村。影片由两条故事线同时进行。路易回到位于法国赛特区的家乡短岬村。随后路易的妻子艾拉也来到了这里。两人的感情面临困境，他们在短岬村不断游走谈话，诉说着彼此对对方的感情以及路易对家乡的回忆。
另一条故事线是政府派来的调查员试图调查短岬村污水的情况，而村民们则相互帮忙驱逐调查员离开。
路易与妻子的故事线几乎完全通过对话进行，边走边聊，躺在床上聊，随时随地的聊。对话的内容始终围绕着两人的情感和所见所闻。到最后两人的关系似乎有所缓解
Warda在战争期间接触到了一群渔民，被他们生动的语言吸引于是决定要拍电影。这句On a déja chié la moitié de notre merde（屎已经拉了一半），听着的确比“活了大半辈子”要有意思嗬……
不愧是摄影师出身，拍摄角度非常有代入感，虽然她连一天导演助理都没当过。印象最深的一幕是Daniel死的时候，镜头渐渐拉远，将母亲的失魂落魄定格在门框中，然后村里的妇女接二连三地围上来。里面不住传来的悲伤哭诉仿佛就在耳边，一时间觉得自己也成了她们中的一个，正踮起脚尖，带着一颗同情又八卦的心在圈子外围张望着。话说她一出手居然就模仿福克纳意识流小说Wild Palms的结构给自己的处女座编剧，霸气外露，不能不服。
当时这个影片的拍摄只用了一千万法郎（相当于其他电影成本的十分之一还少）。两位主演是友情出演，当地的渔民也都很配合，她妈妈还当了些东西帮她筹钱。太可爱了。
In memory of Agnès Varda, on the occasion of one year anniversary of her departure (29th March), yours truly delves into her resounding debut feature LA POINTE-COURTE, shot in a shoestring and prominently for applying an avant-garde dichotomy in its contents, altogether the film heralds the pending French New Wave movement mostly on the strength of its camera’s unbridled mobility roving around the titular fisherman’s village in situ.
很多年以后，苍老的瓦伊达对着镜头说到：“既然福克纳可以那么写作，那么我也可以这样拍摄。”
复调叙事，没有问题。但就我而言，影像的兴趣其实和维斯康蒂停留在一个层面——并不需要一个反抗的故事模型，而只是单纯地呈现出那些渔民的生活细节。作者的灵光频繁闪现，但却阻碍了时空的整一，就这一点来看，不得不说后期剪辑挽救了不少。
两人的爱情并非先在于短岬村，而是被一个“女人"自巴黎引来，它是小资般地不安分，和当地渔民散漫的生活格格不入。令人诡谲的是，镜头里男人和女人走来，整个场景就被抽水机抽空了。取而代之的，是雷乃般的疏离。
非要做一个笼统的评价，或许只能说，作者的兴趣超过了她正在面对的素材。生涩的调度，难以掩盖其出色的洞察力。她在那里生活，并与渔民一起缝补渔网，虽身为一个外来者却时刻想要融入其间，最终就成为了它展现在我们面前这样。
“短岬村”情节跌宕！笔记（2023.1.13）
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