据说，电影演员可以看不起电视剧演员，电视剧演员可以看不起广告演员，但舞台剧演员永远占据着鄙视链的顶端！因为人家没有NG的机会！
大家有没有去过剧场？无论是看歌剧舞剧话剧或者戏曲？相信我，那种体验非常美妙。
这次想要跟大家分享的是一出话剧，《暗恋桃花源》。于1986年首演于台湾，后来有过许多版本，目前最著名的可能是06年的影视明星版；1992年金士杰与林青霞主演了同名电影，如果大家不能亲赴剧场，看电影也不错——因为这部电影除了部分特写镜头，拍得和话剧的视频差不多……我之所以敢于这么说，因为我既看过电影，也看过91年萧艾版的话剧视频，还看过某些不知名版本的现场。
是的，实在是作为这部戏的爱好者诚意推荐给大家。
《暗恋桃花源》里，单是戏中戏就十分精彩，何况还有绝妙的呼应。所谓戏中戏，比较常见的例子大概就是黎明主演的电影《梅兰芳》：黎明在电影里，会饰演梅兰芳，也会饰演梅兰芳扮演的杨贵妃。
而《暗恋桃花源》的厉害之处，是它的戏中戏居然有两个——《暗恋》剧组与《桃花源》剧组
最近看了一些［表演工作坊］的舞台剧，有耳目一新的感觉。
之前很少接触舞台表演，最多的印象来自大学期间同学们自创的表演。总觉得舞台剧已退出历史的潮流，只是有一些传统的经典剧目，比如《雷雨》。或者出于宣传思想的目的，演先进事迹、人物之类。
赖声川和［表演工作坊］颠覆了我陈旧的观念。谁说舞台剧不能表现现代生活？发挥其现场的最大功效，舞台剧可以说比影视、音乐等更单刀直入、更有感染力和爆发力。赖声川做到了，［表演工作坊］做到了。
每年推出新剧已成为［表演工作坊］良性运作的最好体现，一群富有表演经验的老演员，加上创新的剧本和编排，成就了［表演工作坊］充沛的活力，也让舞台剧散发新的光彩和魅力。
有人说［表演工作坊］走的是通俗舞台剧的路线，是的，所有［表演工作坊］的演出中都常常流露出现今的生活形态和人物内心，因此短时间内和现场观众感情连线，舞台和观众有一种互动相融的感觉。即便我看的是演出的D碟，这种“连通”的感觉还是会自然涌现。并且，演员的用语也非常生活化，经常会蹦出时下的流行词汇
因为10年前看过林青霞版的VCD，对该剧印象深刻。所以这次既然来了杭州，一定要去现场捧个场。
可以说导演的艺术水准和市场意识都非常的好。10年前用了林青霞，10年后到大陆来，根据大陆的市场请了几个明星，对艺术圈外的年轻人起到了很大的号召，保证票房。
如果光靠文艺圈和文艺爱好者，演戏是要亏本的。好就好在尺度掌握很恰当，找来的黄磊、谢娜，基本功不差。靠着剧本的高质量，可以说演出是很成功的。
虽然一出场就有两个小姑娘叽叽喳喳说好像不怎么好看，是宣传做得好。
忍不住转头对她们说了句：你们没看懂。
因为与10年前只觉得这个剧本莫名的好相比，昨天晚上，我是在剧场里流泪了的。
也许有人把这当荒诞剧，因为一个舞台上居然同时上演了一幕喜剧和一幕悲剧。喜欢看喜剧的人，看到了桃花源记的夸张和热闹；喜欢看悲剧的人，看到了大时代下情人的悲欢离合。
而这两幕居然很无厘头的可以纠缠到一起，令人不知今夕何夕，今年何年，正是社会剧变期的真实写照
“暗恋桃花源”1992年度佳片，我们都是刘子骥
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