这注定是不会是篇讨喜的文章，因为在一开篇，我会抛给你一个问题：如果你是阿美，你会怎么办？
那些痛骂阿美忘恩负义的人们，你们真的会选择回去住贫民窟，在歌厅里费力的讨生活，当强拆到了自己跟前，宁愿付出生命的代价，也要保护自己的家园，因为，除此之外，无处可去吗？
1983，距离现在的时间已经三十三年了。有些东西会在时光中变化，有些却是恒定的，比如，人生存的不容易，特别是底层人物。阶级的上行，就算再过三十三年，只能越来越难，而非越来越容易。
毫无疑问，阿美是生活在社会最底层的贫穷女孩，她甚至比这些女孩的命运还多舛，她是一个被遗弃的孩子。可是阿美又是何其幸运，尽管被遗弃（很可能也是因为贫穷，因为女孩的性别），但是遇到了哑叔，尽管贫穷，但是哑叔却给了她竭尽所能的爱，给了她安全感。尽管生活在贫民窟，但是邻里也竭尽所能的保护她、爱护她。所以，尽管阿美的身世凄惨，但是在成长过程中，心灵却是十分完备的，缺少阴霾的孩子，大概也就不会那么敏感，所以，长大之后的阿美，对于贫穷，没有那么深刻的自卑和阴影
《搭错车》，1983年的台湾电影，孙越和刘瑞琪的版本，深夜里看到最后把我看哭了。片子的原声《酒干倘卖无》比电影本身名气更大，以致很多人会哼唱却不知歌曲背后如此凄苦的故事。影片讲述了“台湾搭错车的一代”所经历的种种错过，而树欲静而风不止 子欲养而亲不待，这是最触人心底的一个错过。这世间的一切，源头在哪里？父母含辛茹苦一辈子养育儿女，可曾索求过一丝回报？而又有多少儿女在物欲横流的漩涡中迷失了自己。难过，太难过了，人生中充满了不得已，更充满了太多太多的错过…
台湾早期的作品，读书的时候看，感动到哭。那种台湾城镇的风貌，总觉得那么熟悉而亲切。
那一句‘酒干倘卖无’似乎比苏芮的歌声更催人泪下。
片名的英文似乎更贴切'Papa,Can You Hear Me Sing’.
其实已经不太记得那么多的细节，残留依稀的情节和画面。那种没有血缘关系的亲情，更让人动容；那种亲情在成长和现实中的摩擦，挣扎和领悟…
无论哪个地域，底层人的生活都必然有一段是凄凉苦挣的。台湾那里也是如此。导演借台湾上世纪七八十年代为背景，向我们展示了一个以收酒瓶子为生的哑巴捡来一个女婴，并将她抚养长大的故事。
抚养女婴并不容易，连那个跟着哑巴生活的女人，也不愿跟他了，在一个昏暗的黄昏，离开了他。哑巴无奈，只有独自一人带着女婴生活，起名阿美。在邻居们的帮助下，女婴逐渐长大，邻居阿明对她喜爱倍至，并想娶她为妻。只是阿美出落得高挑美丽，被一个经纪人看上，请去唱歌。阿美为了赚足够的钱给父亲买一所房子，就答应了。经纪人给她换了名字叫张瑞琪，并包装成了明星。张瑞琪很忙碌，开记者会，排练，演出，甚至没有时间看望那早已年老的父亲。时间流逝，家里很懂人性的老狗死了，邻居阿明在拆迁中被砸死了，老人经受不住岁月的侵蚀和女儿的不为人理解的表现，突然发病，等阿美跑到父亲跟前时，老父亲已经离世。阿美伤痛至极，最后以好友 的一曲《酒矸倘卖无》送给观众，表达对父亲的沉痛哀思和无尽怀念……
看罢片子，不禁深思
退役老兵负伤归来，却永远说不出一句话，酒瓶间的清苦的生活，哑叔仍然笑着面对，直到在酒水未干的酒瓶间捡到了他一生庇护的女儿——阿美
上天给了哑叔这个脆弱的生命，他纵然背负着妻子离去和生活的痛苦也依然细心呵护着这个孩子，他说不出疼爱，他却用生命表达着真情，等到雏鸟羽翼丰满，哑叔面容苍老，行将就木，看着身边一件件苦难和悲伤，他却再也得不到女儿一丝正视，鸟儿远飞，喜欢她的海阔天空，再也没有回来过这个渐渐消失破落的鸟巢和树冠。就像她天生就属于灿烂的星空
作为一部如此出名的电影，还是应该一看的。至于拍得好不好，看过之后自有定论。
1、如果一个人会被人控制到可以疏远自己的父母，那这个人本身就是有问题的，即使他的出发点是善意的、目的是为了让父母过上更好的日子。
2、哑叔并不止是只有付出，阿美也给过他很多快乐的时光。
3、哑叔周围有那些亲切的邻居，这是一种幸运，他并非我们想象的那么孤寂。（电影我没看完，不知道那老邻居们后来到哪去了，房子被拆迁了没有?)
4、养育之恩大于生育之恩，如果阿美是哑叔亲生女儿，她可以说：你的环境都这么差了，为什么还要生我出来？但她是哑叔拾来的，用卖一个一个酒瓶的钱养育成人的，她的存在不是哑叔的错，所以她应该报恩。
暂时就想到这么多。
“搭错车”亲情、爱情和事业
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