姥姥的处境是沉痛的——
一辈子守了一个不爱她的男人，男人的后人还要来打破她编织了一辈子的幻想。
慧英的处境是常见的——
老公沉默，女儿反骨，面临退休，母亲的逝世让她好像一下成了无人疼无人爱的“弃儿”。
暗黑的老屋里，独自一人，与家书，和女书字体的男人姓名挂件，过活到快入棺材的年纪，姥姥的一生无法不使人悲悯。而当姥姥哽咽着诉说男人给她多寄了五块钱给她做袄子，她穿着拍照寄给他；当姥姥颤巍巍踮起脚尖、尝试从男人老年照片中辨认出曾经熟悉的样子；当姥姥在擦拭被雨淋湿的PS合照时
姥姥用抹布擦相片的一幕。虽然知道，只要说一声，就可以再寄一张过来。但是还是好怕这唯一在一起的寄托，毁了就是毁了……
额，还有姥姥第一次看外公的照片吧，对陌生的脸诉说熟悉的爱。其实在一起久的恋人们，很多也是这样吧。最初爱上ta的时候，ta是多么美好。
就这两个！
张艾嘉最后车里对白那段，预告片里看很感动，但是放在片尾反而少了味道，还不如做彩蛋。
杨德昌曾说：虽然压力或紧张是生活里很不好的一个部分，但是那也是让生命延续的重要原因。这个才是人生。
这一句话俨然成为了“中国台湾新电影”在某一个层面的注脚。上个世纪80年代，在一批海归派电影人的带动下，台湾电影开始聚焦都市中的平凡家庭，将中产阶级的焦虑以及中年危机的城市通病，当作时代命题，从而打破电影作为宣传工具的旧文化形态，拉开艺术反省时代的序幕。
2007年，杨德昌去世。他的挚友侯孝贤说了句：“杨德昌走了，他带走了台湾新电影
两个老太太的战争。一个是乡村小脚老太太，做了一辈的梦不愿醒来。一个是城里老太太的女儿，遗忘了年轻时代的梦。此片让我想起泰国导演曼多萨的《祖母》，也是两个老太太的战争，最终同为底层人互相谅解，体现艰难尘世里的一点温柔。又想起中国女导演马俪文的《我们俩》，一老一小两个女人的战争，后成为比血缘还亲的相依为命祖孙俩。这种题材火候拿捏准的话，属于催泪系。我不争气地眼花了，源于农村老太太坐在自己亡夫坟前说：“我不要你啦。”终于决定放手那一个画面。这老太太贡献了本片中最动人表演
7.0分。
三代女人，三种感情生活状态，顺带带出这当下时代的社会问题。
女儿和姥姥都是功能性角色，女儿是年轻一代女性的缩影，姥姥是上一辈被时代迫害老实巴焦的贞洁牌坊氏人物代表。女儿带出年轻一代的感情状态：分离式恋爱，并将当下娱乐节目的丑恶面目揭露。
张艾嘉用两个功能性人物立起来母亲这个活生生的女强人，不服老、试图掌控一切，甚至为达目的不择手段，却又因此容易伤害到身边人；顺带引出当下官僚体制的老生常谈踢皮球。
而失败主要在于姥姥这个核心矛盾的人物没能立起来
“相爱相亲”大师级！当我找到幸福的原动力
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