父女间的隔阂一直存在，但是被忧郁的父亲遮挡。
电影的反差对比随处可见，sophia无论开心的笑着或者郁闷，父亲都是内敛的笑，那种笑让Sophia觉得是开心，让成年人看着觉得是强颜欢笑，演的真棒。
11岁的背景板是暖色，父亲的背景板是冷色。
一直down，一直up，年龄的反差，背景色彩的反差，穿衣的反差，Sophia总是在屏幕中央，父亲都是在边缘。压抑着的悲伤和死亡的倾向，在细节处很可怕。
听着sophia形容一天的劳累，父亲对着镜中的自己吐了一口，这个印象很深，当时他感同身受，但因为爱选择了继续。
观影前半程我一直困惑，是什么让父亲对女儿若有若无的疏离和女儿对父亲的无时无刻的依恋，形成那么大的反差？
内心已在谴责这位看起来漫不经心又强颜欢笑的男人压根不是一个负责任的好父亲。暗自猜测最后会表达童年缺失父爱的女儿最终选择与自己的父亲和解的终极主题。
但在电影描述父女两人日常琐碎的相处的细节中，我貌似发现了不寻常的迹象。
看到最后，早已无声地泪流满面。
是我忽略了一个很重要的问题，虽然这个男人他是一位父亲，但首先作为一个人，作为他自己，他快乐吗？
“她抓我的手是如此用劲，好像我能把她从梦里幽暗的水中拉出来。我试着也回应她的力道，因为我不知怎么也幻想着她能救我。突然我们两人都落泪了。我们为对方哭也为自己哭。我们本想在对方身上找到力量，却在这一场脆弱的泪光中相逢了。”
妻位缺失，父亲期望与女儿让其成为一个倾听者的角色，其形象是碎片化和记忆拼接的，我们记忆中人的形象往往会作为影子伴随着我们，而这一形塑过程正是我们与往人心灵上和记忆上的交流。
父亲是否抑郁/是否恋女/是否自杀都已经不是重点
去徒步的时候有一家人爸爸和女儿特别亲密，爸爸抱着女儿的时候旁边有一个女孩羡慕的看着他们。妈妈在旁边问女孩：“你的爸爸和你没有那么好吗？肯定是有的，只是那时候你太小了忘了。”女孩说没有呢，从来没有这么亲过。杀人诛心，妈妈还在那继续说：“我们家这位就是很好，玩起来完全忘了自己是爸爸。”不是每个女孩都能很好的和爸爸相处的，他们长大以后可能还是有很多疑惑为什么会被那样对待，但还是要相信会有好的爸爸，即使他们都曾经很年轻，也有爸爸是会爱自己的女儿的。
《晒后假日》（Aftersun, 2022）是苏格兰导演夏洛特·威尔斯（Charlotte Wells）的长片处女作，作为一名女性导演，她曾在2018年被《电影人》杂志（Filmmaker）评选为 “25位独立电影新人”。在《晒后假日》之前，她曾执导过3部短片，并分别在圣丹斯电影节和西南偏南电影节上获奖。
2020年，夏洛特曾带着该项目入选了圣丹斯学院导演和编剧实验室，此次在第75届戛纳电影节“影评人周”单元口碑爆棚，是导演多次实践经验和影像思考的一次实力证明。影片入围了第61届“影评人周”单元
一开头就云里雾里，无聊的片段叠加，没太大意义的剧情。忍受十几分钟之后，决定再忍10分钟，看看有没有转机。结果半个多小时都是这样。部分镜头，低劣粗糙。仍然搞不懂，导演想表达什么。就当哄睡片吧。
于是决定放弃，看不下去，不如睡觉。再瞄一两篇评论，看看别人有没有找到金子（看来不同人口味差别挺大，此片不是我的菜，至少很烦该片的表达方式，时间无序打乱，把简单复杂化）。以后凡是处女作，都谨慎选择。经过时间沉淀的，自然胜算更高。
《晒后假日》2022年，童年时的父亲
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