影片拍摄于冷战期间,战争的阴影并没有挥去,都存在于每一个人的记忆中,即便可以放松心态,但这记忆却无法抹去。影片虽然用运了一个非常规的时空交措的故事,但事实上却讲述了战争对人类的伤害,这种伤害是极其巨大的,根本无法令人逃避,任何的美好只能存在于想象之中,那却并不是真正的记忆,而想象的最终结果还是美好的毁灭,这比那些记忆本身更为残酷。未来能够接受这些战争扭曲或被战争伤害的人们吗?这是一个疑问,也许是一个永远的命题!
克里斯•马克的《堤》是硬朗的,是雕塑一般的电影。
它首先通过一个大部分时间以特写呈现的主体、强烈的光影对比、黑白色调、甚至还可以加上若隐若现的画面颗粒,从而得到一种具有雕塑质感的粗粝摄影静像。
与此同时,它还是削减而非增添的艺术,它以凝固的摄影替代通常意义上的电影的流动,将之还原到其每秒二十四格图像的本质,但区别在于,这些精心拍摄的静像稳固且独立,是“永远记得的凝固的太阳,观景台尽头的落日,和一个女人的脸”。而如果我们将一部正常的电影按每秒二十四帧还原,得到更多的是废片,那些被截取和分离的瞬间摇摇欲坠,《堤》剔除这些杂芜,由观众通过想象——那种内在的而不仅仅属于眼睛的观看依照自我的需求自由填充帧与帧之间的空白,恢复稳固的帧到稳固的帧这一过程中的可能、外延、含混与复杂,而不再只是创作者提供的孤零零的结果,最后得到恰到好处的满足。
再则,当克里斯•马克进行叙事时,减少叠化的使用,叠化是延续的,柔软与温情脉脉的,这种帧与帧的空白得以明晰与硬朗了。但毫无疑问的是
这篇电影用黑白的照片和声音将一个男人的出生,爱情和死亡表达的淋漓尽致。这个故事虚虚实实,在现实,过去和未来之间进行着,故事里那个男的几乎有些分不清这个女的是过去中的还是梦中的,其实我们每个人也一样,你又如何知道你现在不是在梦中了?而一个人的一生也就如同一场梦境一般,分不清真假,却乐在其中。
这篇电影里的拍摄角度都控制的非常舒服,心脏跳动的声音容易就让人进入了这个电影。
片尾把我震撼到了,我觉得我和那个男主角的感觉是一样的,怎么也没想到他自己小时候看到的那个死去的男人是他自己。
1962佳片有约,新浪潮科幻之《堤》:静态影像写就的诗篇
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