本来是充满期待地等着看《吴清源》，结果看完，却说不出的失望。
抛却欣赏光影构图的考究与愉悦，整部电影唯一贡献，大概也就在于，让人对吴清源生平充满了兴趣。所以晚上看完，一早晨就先上卓越定了本吴清源自传。
对我这样只听说传奇，但不了解真相的观众来说，也许应该看完大师自传，了解了大师生平，才可能重新回到电影中，寻找导演意图所在。
否则，整个电影下来，好像坏了的水龙头，永远涓涓细流，三滴五滴，没有高潮没有低谷，没有重点没有突出，让人看得莫明其妙，困惑不已。
肯定会有人说闷，我倒没有觉得，大概是摄影太美，每个画面都可以直接凝固成意境图案，偶尔点缀的零星音乐恰到好处，所以很顺利就看下来。然而，看完后想让人去回味和赞叹，还真是太难了。
虽然事前也在一些评介中看到，导演是不会重点表现棋局（更不会像徐克一样，把棋王气势磅礴到江湖），而更多表现大师的内心世界。不过，这个内心——还真是流水帐啊~
不指望田壮壮细腻地讲求围棋本身，但至少，在最终，吴清源车祸后大脑受损，无法继续围棋生涯的辉煌，黯然离去
很早我就关注《吴清源》这部片子，其中有三个因素。
其一：导演田壮壮一如既往的坚持和朴拙内敛的风格，已经成了中国艺术电影不可缺少一道风景线。早期的《猎场扎撒》（1985）和《盗马贼》（1986）展示一个导演成熟的叙事能力，两部片子都浸染着民族性格和宗教风俗，这些元素令片子备受争议，电影本身指向人心更深层次的绝望。1992年他的《蓝风筝》是一部直面四五十年前的历史拍的最冷静的作品，与之后陈凯歌的《霸王别姬》（1993）、张艺谋的《活着》（1994），还有早期谢晋的《芙蓉镇》（1986）成为一种互为关照的关系，利于我们反思那段令人悲哀、灰暗的历史，透视埋在冷酷现实灰烬下的人的命运，对运动荒谬性做出嬉笑怒骂的批判。进入新世纪，他翻拍了《小城之春》，虽然没有跳出费穆先生的浓荫，造就出一种新的叙事风格来，但他在向大师致敬的同时，展示作为一个导演扎实的功力，令自己恢复了信心。其后记录片《德拉姆》（2004）与当时的娱乐大片相映成趣，一个是追求肤浅的感官体验和情节的漏洞百出，一个是追求人内在真挚的精神力量和人文之美
这是一部沉默的影片，片中几乎没什么对白和台词，整部片子给人以压抑的感觉，这就是我在看过电影《吴清源》后的感觉。
我是第一次看田壮壮的电影的感觉，可以看得出他想用电影来表现人物的心理，用文字来表达人物的内心已是困难致极，而单纯用画面来描述其难度可想而知。我个人认为，这部片子拍的一般，不是说导演水平不高，而是他想要表现的内容是高难度的。但是，他的这部片子有是极有意义的，会成为将来新的电影类型的最初的尝试作－－电影心理片。
我看过不少心理小说，有的真的写的相当不错，有的则一般，但是正是因为有人不断尝试，所以才能形成现在的成功的心理小说。所以我认为，田的这部片子有开先河之意义。
这部电影在上海电影节上获得了最佳导演奖和最佳摄影奖，评委对它的评论是“虽然安静，却暗含力量”。一部沉默的电影能得到这样的评价，已经是获得成功了。
看了这么多的评论，又看了电影。我的感觉，是导演并没有说一个很复杂的故事，只是我们习惯性的以为那很复杂。
说到底，他是在说一个人的人生而已。
【吴清源】这片儿看得我真闹心
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