柏林的天空，在wim wenders的渲染下，一直是克制而内敛的。只有躁动的灵魂在躯体里狂啸欲起。大约纳粹年代的疯狂激荡所致。
没有字幕，看的时候幸而没有想象中的沉闷。这归功于紧凑的剧情安排。你猜不出下一刻这些可怜的小恋人会遭遇怎样的冲击。
剧本是自英国的舞台剧改编而来，带来了很浓郁的煽情基调。一直把它与《rent》混在一起，很奇妙，两者唯一的关联大概只有穿插其中的音乐剧片断吧。受到舞台剧的影响太过强烈，情绪附着在妖娆的肢体上，将所有宣泄殆尽。那样的情绪是流畅痛快的。这样的影响突出了电影改编的难度，与苍白。人物的曲线只在匆促的情节下单薄。
大概最深刻的高潮是歌舞片断，变装皇后的“street of berlin”,浓缩的热情、压抑、哀惋、绝望在音乐中被垄断。直接道尽了柏林潜伏的暗影憧憧。
《the pianiest》中那位军官突发的仁慈似乎没有出现在这部片中。为了主角人性重建的需要，这里的集中营是绝对性的残暴无理。只是矛头针对性的指向同性恋者。在生命的权利被绝对性的剥夺之后，人性的选择与重建是一普遍的议题。
Max正面临着这样的关卡
看了影评过来看的，绿子的描述比电影本身还精彩，导致我看的时候没体验到里面的情感细节，今天回头去想的时候，Max从一开始下车后对Horst袒露自己都接受不了的最真实的事实时，Horst想去牵他的手，Max拒绝了
Horst最开始的鄙视到愤怒后来无可奈何接受再到后来被Max吸引，这个过程很奇妙
剧中他们不能拥抱对方，不能触碰对方，甚至不能对视，但是他们做爱了，他们相爱了，就算自由被限制爱也是无法被限制的
Max用剩下的钱和盖世太保做交易好让Horst可以和自己一起干活，为了能和他说话，但是Horst并不领情
感觉这个电影，最好的地方还是在戏剧性，因为本来就是个play改过来的。整个舞台设置在集中营的石头和石头之间，简单大方有张力，想想还是在上世纪八十年代写的，就觉得很厉害了。
现在说实验戏剧，很多，形式一个比一个抓眼，追求的也越来越是所谓的共鸣和感觉。但有时候最简单的、现实主义的、艺术加工较少的东西其实应该是最有力的。脑补一下就能想象出来（找不到戏剧录影看啊orz），bent的舞台效果简直可以用苍白来表述，但是就是这种苍白，让人物和人物之间的张力恰到好处。
怎么说，太过dramatic的话就觉得失真，太过电视剧感的话又会觉得没有戏剧艺术的魅力，喜欢bent就是因为这个位置找的很好，人物一步一步的发展都在互相之间紧紧缠绕中进行，并且非常合理。
举个例子说，horst其实也不笨啊，max那么高情商，后来那个captain来的时候真的就唬不过去吗？
但是horst相对于max来说本来就是个不太会“bent”的人，看见这个max舔过的captain心里其实很有反抗冲动了已经，所以他真的一头脑热，不过也不是脑热，只不过是再也忍不下去
这首主题曲很难不让我想到《Philadelphia》里Bruce的那首“Streets of Philadelphia”，结合剧情，带着煽情的回响。
《Bent》是部不错的影片，有些人从剧本，而有些人从演员的选择上便能很容易地看出。无论是Ian McKellen，Clive Owen还是Nikolaj Coster-Waldau，都是影界有名的实力派，不在乎名气有多响，而在于片子里的每个眼神，甚至手指的每个触感。至于剧本，大家都知道是从英国的舞台剧改编而来，欧洲很多国家对同志的限制要低于美国，这也是为什么真实的，不带浪漫主义的奇思妙想的同志影片几乎都来自于欧洲，而不是某个影片大国。
联系到战争的感情总有很多无奈，往往是从扭曲的细缝中求得一丝急喘，《Yossi&Jagger》如此，《Bent》也是如此。只是前者是社会的压力，而后者是死亡的威胁。感情不是生活的全部，片中的Max深知这点，于是背弃恋人，选择苟延残喘。许多人将其比喻为同志的自尊，个人以为，称其为人的自尊更为合适，是就是，不是就不是，无奈世事并非如此单纯可爱。最后之所以为选择死亡
现象级！生命中不能承受之情
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