奶水之所以悲伤，全因暴力。［悲伤的奶水］里，Fausta的妈妈曾被乱兵强暴，而已经长大的她经常因为精神紧张而流鼻血和晕倒。据说，这是因为对暴力的恐惧随着妈妈的奶水传递到她的体内，经久不消。外界认为此种怪状是因为灵魂被摄走，这就使她和外界更加隔离。因为要把死去的妈妈从利马送回家乡，Fausta不得不打破隔离，去 Aída夫人家帮佣。影片的另一条线是表姐/妹的婚礼过程，形式近乎于纪录片，事实上也可以说是摆拍的“伪纪录片”。两条线的相遇意味红白喜事撞车，所以，寄居在舅舅家的Fausta就需要尽 快让妈妈落叶归根，以成全婚礼的顺利。这样，消除隔离成了一个无奈却值得期待的结果。
［悲伤的奶水］是秘鲁女导演克劳迪奥·略萨(Claudia Llosa)的第二部电影，拿到了2009年第59届柏林国际电影节的金熊奖和其他一些电影奖项。以一个1998年才开始学电影的新晋导演来说，这个成绩已经相当了得，更何况她的首部影片［玛黛努莎］也获得了广泛的好评（主演也是Magaly Solier）。联系她的家族背景，这些成绩倒不出人意料。她的叔辈中
那恐惧夺去的一切！
虽然带着写实主义影象标志，情节舒缓到相当程度，但骨子里却是诗化的。
那些镜头的固定、移动；特写、大远景；长镜头都是很写实的影片的特征，当然影片题材本身也是属于现实主义。但是深层的东西却是被诗化的，歌曲应用、演员特殊的表演方式和很多隐喻的表达都不是在此类型影片中经常看到的。
电影就是这么有魅力 它会让你遇到美艳如《阿凡达》式的浪漫 也会让你与提不起精神却才情四溢如《伤心的奶水》邂逅 爱上《阿凡达》是因为她承载了许多人的梦想 喜欢《伤心的奶水》则是她可以和你促膝畅谈并给与你新的审视自己梦想的角度 电影就是这么有魅力 她让我们体验到遥远潘多拉的鬼斧神工 也让我们体味到同一星球却遥远如潘多拉的秘鲁的人情风貌
这部片名字是《伤心的奶水》，如果是冲着这有点令人误解的题目去的，最后肯定会令你伤心的。这里边有文化沟通的问题，也有翻译的问题，不去深究。很多时候一个比较有意思的名字会勾起人的欲望，如果这部西班牙拍的秘鲁电影名称不起得这么令人好奇的话，相信也很难传到中国。最近一部国产片子《东风雨》，称耗资一个亿，但遭遇票房惨败，票房不足三千万。究其原因就是观众不知道它要表达什么，观众看它的理由是什么，观众凭什么进电影院看它？
片子一开场就很不一样，一个老女人的歌声，画面是黑场只有歌声，持续了大概一分多钟，唱了她的一生遭遇的悲惨，出画后是她女儿用歌声和她对唱，母女通过歌声交流，表达的情意要比对话丰富得多。当她妈妈把心里的秘密唱出来后，就安静地离世了。而她母亲的痛苦却以某种方式留给了她的女儿。整个片子就围绕着这个曾经的野蛮和残暴滋发的毒瘤在现实中带给这个女孩的痛苦展开，并以最终剔除掉生长在她身体里的土豆作为结尾。割舍掉以前的苦难需要极大的勇气，有时需要拿生命作赌注。
片子叙事特别的慢
Fausta是个悲伤又倔强的印第安女孩。母亲被强暴的事实，让她从来就对男人充满恐惧。母亲去世后，她为了赚钱，要出去工作。她不敢抬头看男人，不敢靠近，就连她的亲人舅舅有一天也失态了。只有那个用心爱花的男园丁，在默默地照顾她。而只有男园丁才能带走她的恐惧。
不过她用quechua唱的歌真好听，她随便就可以哼唱出好听的旋律。可恶的白人女钢琴家剽窃了她的歌曲，非但没有奖励她，没有给她承诺的珍珠，还把她赶走。Fausta住在贫民窟里，白人钢琴家住在豪宅里，拉美的贫富差距和种族歧视总让人觉得很无奈。
秘鲁人的口音用词还有他们的音乐和哥伦比亚的都很像，我好像又回去了。很多人说拉美人热情奔放，其实我觉得那是一块被人索取，霸占然后遗忘的地方。狂欢的人们背后好像都有一股难以名状的悲伤。
背景音乐常常由一种安第斯山脉的乐器演奏，以前听到过的。
应该算是制作精良的一部电影。
好像看这部影片的同学大多没能看得太懂，或许是字幕翻译原因。我是看原版DVD配上的英文字幕，估计准确度会稍稍高一些。所以，我来解释吧。
"Milk of Sorrow"(伤心乳汁)，IMDB上的简介说是某种罕见的疾病，是被暴力/被强奸妇女才有的，通过乳汁感染。以我普通医学知识来看，感觉像是导演为了表达某种意思而创造出的疾病名称。
影片主要分析被强奸妇女的心理创伤和对以后生活的影响。女主Fausta的母亲是受过极大心理创伤的，可以从片头女主母亲的歌词去分析，母亲在怀孕期间，她丈夫被杀，被强奸
【伤心的奶水】全程高能！奶水何时不悲伤
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