英语对白，美国和巴西制片的，所以是英语对白，一上来就觉得味儿不对。
但是演员很出色，整片的节奏也很好。一早就看过原著，我认为，能把原著如此出色的小说拍出这种程度的电影已是非凡之作。
可惜最后没能让我哭，这也是四星的另一个原因。
威廉赫特。我读大学时（80年代）赶上他红火的时期。连续演过几部好片后，突然就近乎消失了，至少不是位居要津，感觉他的个性对演艺事业感到可有可无，具体状况我没去追踪。
我用红火来说他的「当年」挺不精确，至少在当年的台湾不精确。他在台湾是介于小众、大众之间的那种，不是汤姆克鲁斯、布鲁斯威利那种红翻天的艺人。当年在台湾很少听见有人説我好爱威廉赫特，我几乎没遇过有个人这样说过，当年跑影展的人（譬如喜欢看侯麦、谈贾曼）也没这样说过，不是看不上他，而是容易忘记他
电影《蜘蛛女之吻》似乎删减了一些小说原著的内容，但是采用了小说原著的主旨以及基本的叙事结构，由此保证了电影的深刻性。电影的主角是两个监狱中的犯人，一个是政治犯瓦伦丁，另一个则是个同性恋犯莫利纳。电影的主要内容同过二人的对话构成。瓦伦丁具有典型的革命者气质。视野宏观，时刻以国家和革命的利益为自己言行的依归，带有强烈的崇高性。他意志坚定，不畏监狱的酷刑和生活的艰苦，甘愿为革命的事业而牺牲自己。他又是充满智谋的，始终保持警觉，能够做出独立的判断。而作为同性恋，莫利纳，带有明显的女性气质。心思细腻，感情丰富，胆小，向往爱情，注重家庭的和个人的价值。瓦伦丁象征着革命意识形态，而莫利纳象征着小人物和女性的思维。他们的对话，则象征着两种意识之间的对话。这是很有意思的，引人思考。瓦伦丁的话语中充满了宏观成分，他讨论的更多的是国家的未来、专制政府的邪恶、革命事业的斗争。莫利纳则专注于讲述他的爱情，他心仪的对象以及他对母亲的爱。他们站在两个层次上对话。彼此间产生了某种交流障碍。对于莫利纳来说
影片前段非常的枯燥，后面才慢慢的好看一点。
看完后，我唯一的感觉就是：“人性”。观影，那是种人性的冒险，对于我们完全陌生的地方。
我沉醉于那个比喻：蜘蛛女和眼泪。从那一刻影片突然焕发出光彩，我也突然间理解了这个“女人”。
我喜欢牢房中那个微妙的气氛，我是指在作者笔下，那种人性最终被感动和沟通的过程。
那个暴躁的革命家就像是我们，鄙视（或者不理解）同性恋，对影片沉闷的前半段暴躁不安，对歌颂纳粹的烂故事嗤之以鼻，对那样的环境抱怨，愤怒和恐惧。
最后呢？如果我们还有健全的人性，如果，这是对我们的考验，把问题和选择放在我们的面前。
莫利纳的人性是一贯的，他无法逃脱自己的宿命。还有很多向他一样的人，当我们在生活中，认出他们的面孔的时候，我们会怎样看他们，怎样对待他们，是用电影后半段革命者的态度，还是电影前半段革命者的态度？
电影提升了我们的智力，开阔了我们的眼界，深化了我们的感情，使我们更加接近真实的人性。
《蜘蛛女之吻》威廉·赫特主演，愛能改變一個人，但無法改變世界
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