佛罗伦萨首先为这部影片披上了艺术的情调，也许只有曾经走过托斯卡纳的大街小巷，体会过这陈旧又人文的色调，因着街头的提琴声而流连忘返，才能试着把自己沉浸到这部片子中。
其实情节很简单，重点在大段的对白和心理描写。所谓原样和复制，正如米勒书中所写，对于艺术作品，复制品也可以是original，任何艺术作品都是从复制而来。我不能不想到当年轻的拉斐尔初来佛罗伦萨，是如何借用达芬奇和米开朗基罗的风格和元素。其实原作真的如此重要么？佛罗伦萨随处可见的大卫像，难道我们真的要花30欧再走进乌菲兹一览真品么？艺术这个东西，永远脱不去历史，是在复制的过程中不断否定，标新立异，创新再回归的过程。
阿巴斯将对艺术的鉴赏运用到生活和爱情中。我想如此高调的生活，爱情态度也只有在意大利这个生性浪漫的地方发生。其实解决这个女人的问题并不难，他只是把手搭在她的肩上，陪她演了一场她想要的戏。其实每个女人都想演一场高尚又悲壮的爱情戏剧，只是你很难找到一个像米勒一样的男人陪着你演。她实在有些癫狂，愤怒，神经质
文/caesarphoenix
这部影片特别之处在于将两个角色（《合法副本》的作者米勒、法国女人的丈夫）统一于一个演员，其角色转换主要是通过语言的切换。
作为艺术批评家米勒只会说英语，在咖啡馆（黑咖啡和卡布奇诺）前的段落里该演员只说英语。法国女人和咖啡店女老板的对话，也表明她会三种语言（法语、意大利语、英语），而米勒只会英语。
但当法国女人把他当作自己的丈夫向咖啡店老板介绍后，两人的对话往往更接近于丈夫和妻子间的谈话，并且男演员也说起了法语。虽然有时他又说回英语，比如喝红酒那段的身份跳转。
但这种区隔也并不是截然的，影片有意的模糊了角色间的界限。正如米勒在艺术馆中看到那幅画时所表达的：为什么要强调真品与赝品，欣赏它们的美就好了。
模糊角色的意图在咖啡馆段落前就在进行了，比如在车上谈到妹妹玛丽时，两人对于责任——自由的冲突性论述就已开始。在咖啡馆时，米勒讲到创作灵感来源的那对母子，和法国女人与其孩子的关系是完全相同的（并且她们原来也住在弗洛伦萨）。
一个生活被掠夺一空的女人，极力想跟生活做最大程度的争夺，想伪装那份优雅。但是男人并不领情，难以取悦，一次次戳破她的表壳，直到露出真相。他们扮演一对十五年的夫妻，角色是假的，但是细节情绪回忆生活，这一切都是真的。一个下午，他们走过了十五年。
我曾在一天之内看完了四部电影，其中两部分别是阿巴斯基亚罗斯塔米的《樱桃的滋味》、《何处是我朋友的家》。我想象着有一些人看着阿巴斯的电影昏昏欲睡，毕竟对于阅片量有限的观众来说，的确很少经历过这样的议论性叙事风格，同时还要忍受晦涩的哲学内容。的确，阿巴斯自己也曾说过：我更喜欢让观众在电影院里睡着的电影。因为这样的电影体贴的让你能好好打个盹，当你离开电影院时也并无困扰。也曾有电影让我在影院睡着了，但就是同样的一部电影又让我彻夜未眠，思考它直到天亮，甚至想上几个星期
连着两个中午，终于看完了这部片子。
对于法国电影，一直是敬而远之，印象里不是太过冗长，就是大段的对白，总感觉看起来有点熬人，所以仅管女主角是美丽、优雅，但大部分看下来也都是虎头蛇尾
这部片子终于看全了。整个画面的深沉内敛以及富于哲理的对白：“冷淡就是浅意识里的自我保护”、、、、、、、，很对，所以顺着这条线看下来。
就两个人物撑起了整个片子，男、女主角很精彩。总是很担心比诺什的裙子会掉下来，女主人公的焦躁、随性，通过她喋喋不休的语言、顾盼流离的眼神深刻的体现出来，男主人公先做为“交流者”后作为“丈夫”，也算尽职尽责，就算有什么事情发生，也不算是出轨，因为一切都建立在“妻子”和“丈夫”的头衔之上。看完之后没什么希望和不希望，不会顺着剧情走下去，一切不在情节，在语言、在功夫、在内心的影响力。
“驱使我拍摄《合法副本》的是朱丽叶·比诺什回应我讲给她听的故事时的强度和热情，她眼中的反应，头部不由自主地运动。”——《樱桃的滋味，阿巴斯谈电影》
坦白说，这篇影评并不好写。
一开始，我总想将本片肢解，仔细研究它的各个“残肢”，随后再将它们拼接在一起，突出一个特定的主题。但是，反复尝试之后，我发现《合法副本》并不能套用此法，因为它是一个“球状物”，肢解对它毫无用处。
经典叙事结构的电影基本都会先抛出一个观点，然后通过叙事来努力论证，最后总结并突出这个观点
扮假胜真的摹仿——阿巴斯《合法副本》
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