重新看老电影就是一个不断见证自己当年“很傻很天真”的过程。
当年喜欢的，现在看来cliche;
当年没感觉的现在成了心水（《杯酒人生》，《心灵捕手》）；
当年没看懂的，现在一拍脑门，老兄你当时怎么了？
06年看cabaret,脑子里三个字母，
W--H--Y？
http://movie.douban.com/review/1067251/
为什么就叫好又叫座了？为什么就经典了？为什么就成为行业标杆了？
最重要的是，为什么lisa minnelli能得奖？
现在看，当然可以理直气壮的说，当然，当然。
就好象小时候看《月色撩人》，不懂cher好在哪里，多么普通的爱情喜剧啊。
前不久看，恍然明白，存在感啊存在感。
光彩夺目的银幕形象，从来演技就只占一半，甚至，一小半。
lisa minnelli，当年的小姑娘，冶艳的造型（连大卫鲍伊都称赞，大概大卫想把这身衣服也往自己身上套），还有那双夸张眼影衬托的大眼睛。
这个有些轻佻、有些放荡，却有着一双那么善良那么纯真的大眼睛的小姑娘，我看着电视机里的她，可以想象这张脸出现在大银幕上的时候，那无与伦比的存在感啊。
放荡混合着纯真
从来不写影评，这也算不上是影评，只是对看过的影评中一些内容的不赞同。以下皆为个人看法。
一、关于最后萨利为什么要离开布莱恩......我靠她说是因为她以自我为中心、无法忍受婚后生活、仍然想要争名逐利当个女演员，你们就和布莱恩一样都相信了吗！！！
1.俩犹太人的婚礼上，萨利一如既往地笑得很开心，可见是对婚姻生活怀有憧憬的；而布莱恩呢？低头不语，神色郁郁。
2.两人躺在树林里，萨利千方百计想要逗布莱恩开心，还主动提到了孩子，甚至将孩子和耶稣作比；而布莱恩还是没精打采$#
前几天在多瑙上看了《Cabaret》，应该是在声组或者龙组被推荐的。1972年的电影没有让我失望哪怕一点点。这部电影是Lisa Minnelli的代表作之一，同年获得了第45届奥斯卡奖包括最佳女主角在内的八项重量级大奖。
画面朦朦胧胧的胶片质感反而增加了电影的戏剧性，包括女主角夸张的妆容和造型，她金属绿色的美甲，歌厅里随时带变换的歌舞节目，一切都如梦似幻，仿佛主角们的故事像是一场仲夏夜之梦。这也是为数不多结局并不圆满的音乐剧，但是主角们的感情be的合情合理甚至让人觉得这才是理所应当的。追梦的女主角
《卡萨布兰卡》的原作剧本《人人都去里克酒店》（Everybody Comes to Rick’s）本来在百老汇无人问津，被华纳慧眼识珠，才改编成了这部伟大名作。既然里克的酒店里鱼龙混杂，各色人等一应俱全，而这个故事除了爱情主线外，本身政治意味就很强，不少影迷喜欢将酒店里出现的角色与当时的政治势力一一对应起来，譬如里克自己就象征着美国在1930年代的孤立主义云云，也不见得全是过度解读，可以提出伊尔莎从美国人改成挪威人，雷诺上尉从意大利人改成法国人的设定当做证据。这样因为改动主要角色的设定
一直以为，娱乐是歌舞片的主流属性，直到本片出现在视线中。
应该也算是音乐片的爱好者了，曾品尝过《音乐之声》、《万花嬉春》（《雨中曲》）、《人人都说我爱你》的清新可口，也挑战过《西区故事》、《歌剧魅影》的暗黑辛辣。至于《芝加哥》、《红磨坊》和《如果爱》也算是口感折中的高水平佳作。虽情节槽点相异，但上述作品都洋溢着一种暖暖的乐观主义（并非结局，而是对人性的信任），兼具一种娱乐至上的美好氛围，即使是失恋或失业这样的情节也总有一丝慵懒或性感的氛围
让我心动不已连看两遍。纯真疼痛的故事发生在黑云压顶纳粹掌权前的德国，宛如即将坠入黑暗的烟花。如果你们知道，你们即将生死两茫，即便未来阴霾消散，那曾经的花火和鲜活的彼此也会只剩追忆，你们会更想哭吧。反正我想。我爱Sally。Liza Minnelli那张超短复古黑发加白皙脸庞加浓妆睫毛加硕大双眼，厚嘴唇一笑流露出的绝对纯真，足以载入影史。单靠那张绝对独特的脸就能赢下大半个奥斯卡了，再加上她当年正青春且演唱才华非凡，影后拿的理所当然。这张面孔给我的印象太深了，她最后看着男孩流下泪的脸
《歌厅》极品歌舞片 鲍勃·福斯与芝加哥
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